深白色

小时候门前一株花/花开花落到天涯/有一天我去问奶奶/谁是花的爸和妈/奶奶说/千朵花/万朵花/500年前是一朵花/小时候识字学说话/一二三四五六七八/有一天妹妹来问我/百家姓里谁最大/赵钱孙李/周吴郑王/老师说/500年前他们都是一家/后来我长大走遍天涯/我一直记着这两句话/千朵花/万朵花/500年前是一朵花/你的家/我的家/500年前是一家……

      很简单的歌词，张艺谋的作品常常透着一分简单。有时候一部作品看完了，很明了的一根线就出来了，好像不满足，却又满满地全是感动。张艺谋是一个善于从生活中找感动的人。张在看小说的时候注重心动的感觉，如果被某个细节打动，就想拍。他觉得一部电影能够给观众一次心动的感觉，就是一部成功的作品。如果能够让观众心动两次三次，就是一部伟大的作品。张说，真正的艺术是心动。

    上高中的时候学校组织看了张的《我的父亲母亲》。看的时候在电影院，很多的同学在笑，感觉好老土的一个片子，还是很简单的爱情片。很奇怪是不是新片子。学校怎么想起来组织看这样的片子。后来回味地多了，越来越觉得这是一部很重的片子。张拍这部片子最初也是源于读鲍十的小说《纪念》时的一次感动。“主人公的老父亲是个老师，上课回来很累，炕上一坐，经常是他妈做好饭端上时，他爸在炕上睡着了……”很平实的一个细节，却可以给人很多的感触。小说用文字来打动人心。而电影用的往往是生活的再现和还原。

    在张的前半生中，张是拥有很多属于自己的感动的。从张的作品中能感觉到张有着比一般人更强烈的感受力。他把这些很珍贵的感动埋在心里，珍藏着。张的作品常常是很简单的一个故事，有的时候会让人觉得太过简单。其实感动本身是很简单的。那些故事只是张的一个心情，一个情节。在《我的父亲母亲》中，很深刻地记得漫山遍野的野花在微风中轻抚着摆动。憨厚的老师带着一群孩子唱着歌在山花中跳着走着。章子怡闪着最纯的写满了爱情的脸在不远的山花中笑着。我想这应该是张心中的一个梦，一个简单遥远的唯美梦境。而在他的另一部作品里，由章子怡去说：“最美的花开在山花烂漫处。”而整部戏就是在最原始的林中逃亡。铺张而华丽的笔法，叙述着一个很简单甚至俗套的三角恋爱。而那其中的每一个细节，在张的心中却都是震撼的，有着被感动的理由的。逃亡中命运的逼迫，爱情的牵盼，对自由的向往，无法选择的无奈，这些也许就是这部戏的主题，也是很多人人生的主题。张用着惯用的很有力的笔触描绘着自己的人生，别人的人生。

    艺术很多时候就是一种思想和情感。看摄影杂志的时候，感觉着每个摄影师不同的灵魂。有的在边走边记录。有的在用相机解答自己的人生困惑。看着他们的心路旅程，很是感动。有个摄影师沿着耶路撒冷一带，死海一带，记录那里特有的灰调子的冬天。背着器械，徒步行走，一路记录着无数生活最细微的点滴。还有个女摄影师，父亲是一位医生，从小对死亡就感到很震撼，很迷惑。后来经历了父亲的死，更加震动了她的心灵。思考了很多年对死亡的理解让她有想要拍摄死亡的冲动。于是用很特别的笔法拍出了埋藏在心灵深处很多年的情节。人生是不断提问再不断解答的过程。不断地交卷，直到自己离开。

    一个人的情绪是多变而复杂的，在那么一个瞬间，人们想要表达的东西是很微秒的。而能够用艺术的形式表达出来的就更加微秒。毕加索的抽象画，我觉得它伟大就伟大在一种不拘泥于形式的灵魂的放飞。敢于过去纪实的手法摒弃，整幅画子里只有自己的感觉。大胆手法的运用很多时候是一种创新，历史的进步。艺术本身就是人性化的，那是一种表达，是自我灵魂的陶醉。而凡高则是情绪更加激烈化的人，在凡高的后期，据说经常会用一些对大脑有刺激的药物。凡高作品中所表现出来的独特的刺激感觉是让人乍一看很难理解的。即使凡高的风景作品，比如《向日葵》，也给人很激烈的感觉，大块笔触的积累，花叶的扭曲，给人一种很强烈的情绪想要迸发的感觉。凡高也摒弃了传统油画的细腻手法，而更加不拘一格，强调不同色彩的排列积累效果。张艺谋前期是搞摄影的，后来改行做导演。张的摄影作品也很注重感觉化。而他的影视作品，手法也很大胆。常常是触目惊心的视觉积累感，而演员的表情常常一冷下来就给人霜打的感觉。在选材上张也很少拘泥于形式，对于市场的考虑也相对的比其他导演考虑的要少。艺术是不能做作的。

    艺术离不开生活，离不开人性化的东西。文学作品可以改编成剧本演成电影，电影中的感动场面可能会让一个作家有新的构思完成新的创作。而电影本身就是一种构造美学，很多时候画面的构成就是画子的构图摄影的构图。模糊地看了，电影画面就是一幅写实油画。而电影的氛围意境很多时候又需要音乐的节奏曲调来烘托表达。艺术是相通的，因为人类的情感是相通的。